남자들은 100년 넘게 무엇을 입었나요? 남성 패션 100년

광고 패션의 이미지는 다양한 트렌드와 외관을 띠고 있습니다. 왜냐하면 남성들이 살아온 역사에는 항상 역사가 있기 때문입니다 킹콩애드.

패션의 개념은 우리가 우리 자신 안에 갖고 있는 장기적으로 혈액으로 인한 정맥입니다. 우리는 믿을 수 없을 만큼 보이려고 노력하는 동시에 우리 자신의 라이프스타일과 우리가 살고자 하는 시대에 대한 지배력도 함께 따릅니다.

그렇게 남성 패션은 형식적인 개념에서 벗어나 모든 옷에서 편안함을 추구하는 방향으로 진화했습니다. 그들은 옷에 이르기까지 모든 면에서 자신의 태도를 목격했습니다.

1910~1919년대 – 탈착식 칼라 시대.

이 시대의 남성들은 1910년대 초를 초월하여 말년에 걸쳐 차콜, 블랙, 네이비 색상의 원단 끝이 더 가벼운 단순한 수트를 좋아하게 되었으며, 좁은 옷깃과 높은 단추가 일직선 바지와 짝을 이루는 심플한 싱글 브레스티드 재킷으로 남성용 주간 수트에 놀라운 새로운 변화를 목격했습니다. 이것은 나중에 클럽 칼라와 넥타이로 장식된 파스텔 스트립의 버튼다운 셔츠가 등장하는 다이얼에 설정되었습니다. 셔츠 칼라는 셔츠보다 더 나은 청소가 필요하다고 여겨졌기 때문에 이 칼라는 탈착성의 독특한 본질로 알려져 있었습니다. 이 10년은 어깨 패드의 부담이 추가되면서 예의바르고 형식적인 것으로 알려졌는데, 이는 의류 선택이 계급 계층의 손에서 비롯된 진지하고 엘리트적인 패션 감각 라인에 더 기울어졌던 이유입니다.

1920~1929년대 – 재즈 시대

더 단순하고 날씬하며 밝은 색조와 함께 낙관주의 시대를 반영하면서 남성들은 더 딱 맞는 재킷과 경사진 어깨의 꽃을 피웠고, 양복과 함께 제공되는 넥타이와 보타이는 이제 실크 이외의 다양한 니트로 만들어졌습니다. 20년대 중반에는 탈부착 가능한 칼라가 있는 버튼다운 셔츠가 표준이 되었지만 이제 클럽 칼라는 윈저 타이 매듭이 있는 뾰족한 스크럽 칼라였습니다. 이제 바지에는 앞면 주름이 있고 멜빵 대신 벨트가 달린 커프스가 있습니다. 옥스퍼드 대학의 새로운 패션 선언문, 즉 헐렁한 바지는 옥스포드 가방처럼 엄격한 실루엣에 부피를 더해줍니다. 모자를 쓰지 않고 걷는 것이 범죄가 아니었던 시대였으며, 자동차의 증가와 함께 평평한 운전 모자, 가죽 자켓, 흰색 실크 스카프를 포함한 운전자 친화적인 복장이 시장에 등장하여 운전하는 사람에게 완전히 새로운 클래식을 선사했습니다. 자동차가 바로 들어왔기 때문에 패션을 이유로 더욱 비공식적인 분위기에 새로운 추가 사항이 추가되면서 정장을 입고 추격전을 위해 버튼 다운을 입은 채 운전을 유지하는 것이 다소 관례적이었습니다.

1930-1939년대 – 경제 위기로 인해 직물 시대가 보존되었습니다.

슈퍼맨 실루엣이 인기를 끌면서 넓은 어깨, 테이퍼드 다리, 얇은 허리 코트도 인기를 얻었고, 이는 넓고 뾰족하며 길쭉한 옷깃이 있는 수트 재킷과 함께 등장했습니다. 비록 이는 외환위기로 인해 발생했지만, 상황의 정서를 반영하기 위해 슈트는 점점 얇아지고 어둡고 중성적인 색상으로 돌아갔습니다. 남자들은 울, 플란넬, 트위드, 리넨 등 더 저렴한 직물을 입기 시작했습니다. 청년들이 폴로 셔츠와 부시 셔츠를 순서대로, 신문 배달원과 아이비 캡, 신발 선택에 모카신, 로퍼, 고무 밑창 케즈를 포함하는 패션과 다른 스타일을 결정한 것은 이번이 처음이었습니다. 젊은 젊은이들의 이 작은 추가 노력에는 밝은 체크무늬와 줄무늬 양말도 포함되었습니다. 지터벅과 스윙 댄스가 “사물”이었던 1930년대 후반 스윙 시대에도 주트 슈트는 우연히 바닥에 새로운 요소를 가져왔습니다. 그들은 과도한 천 소매가 필요했고 바지는 허리에 꼭 맞게 착용하고 열쇠 고리와 액세서리를 걸어야했습니다. 여기에 깃털이 달린 모자를 더해 날카롭고 반항적인 모습을 연출했다.

1940~1949년대 – 전시 긴축정책

전쟁이 사회를 칼날처럼 휘감는 가운데, 국민의 애국심을 논하는 화려한 광고는 유행에 뒤처질 수밖에 없었다. 양복은 계속해서 천을 자르므로 더 이상 조끼, 주머니 덮개 또는 바지 커프스가 포함되지 않습니다. 전후 시나리오에서는 넓은 바지와 컬러 또는 손으로 칠한 실크 넥타이와 함께 더블 브레스티드 재킷이 다시 유행했습니다. 장식용 타이 핀이 트렌드에 추가되었습니다. 캐주얼과 하와이 트렌드도 하와이의 영향을 받지 않고 날아갔습니다. 이 유행을 선도하는 시대는 전후 시대 이후의 이완의 흐름을 따라 왔습니다.

1950~1959년대 – 엘비스 프레슬리 게임

사업가는 어두운 플란넬 슈트를 입고 돌아와 순응과 이상주의를 표현했습니다. 더 슬림해진 넥타이와 덜 두드러진 셔츠 칼라가 포멀한 룩에 추가되었습니다. 옷에 대한 아이디어가 더 여유로워지면서 모자는 챙이 더 좁아졌습니다. 반바지는 파스텔 톤으로 짧아졌고 스포츠 블레이저는 남성에게 편안한 모양이었습니다. 선글라스는 나그네와 클럽 마스터들이 돌아다니는 가운데 매장에 출시되었습니다. 그리저 서브컬처가 시장에 뜬 시기이기도 했다. 표지의 엘비스 프레슬리와 마찬가지로 청소년들은 기름칠한 뒷머리, 꼭 맞는 흰색 또는 검정색 티셔츠, 링거 티셔츠 또는 야구 티셔츠 옵션과 함께 롤업된 검정색 또는 파란색 데님, 가죽 재킷 또는 폭격기, 군화 또는 컨버스와 짝을 이루었습니다. 청소년들이 성인 패션존에서 벗어나 여행이 인기를 끌게 됐다.

1960~1969년대 – 비틀즈가 무대에 섰습니다!

직장 문화가 여유로워지고 사람들이 군복과 데님 재킷을 입고 사무실로 들어가는 시대였습니다. 반대편의 비틀즈는 스트레이트 컷 수트, 스키니 타이, 시그니처 헤어컷에 본질을 부여했습니다. 밴드의 무대 무대에서 영감을 받았지만, 이 10년 간의 패션은 9~5개의 책상에서 공식적인 남성 플레이 게임이 펼쳐지는 캐주얼 시대의 시작이었습니다.

1970~1979년대 – 패스트 패션 시대.

남성 패션은 마침내 세탁 및 착용 시나리오에서 성장했습니다. 나팔바지와 운동화를 신고 외출할 수도 있고, 쓰리피스 디스코 수트, 청키한 케이블 니트, 레저용 또는 운동복을 입고 뛸 수도 있습니다. 남성들은 대담한 색상과 패턴을 선택하는 것으로 유명했습니다. 이것은 운동복이 일상복에 더 가깝기 때문에 스포츠와 스포츠 외 활동이 더 이상 중요하지 않은 남성을 위한 기발하고 활동적인 패션에 대한 초대였습니다. 남성이 스포츠 코트와 야외에서 최고급 액세서리를 착용할 수 있다면 이는 활동성의 요소이기도 했습니다. 예를 들어, 아침 일찍 문 밖으로 나갈 때 헤드기어는 필수였지만, 운동화는 하루 종일 착용하는 것이 더 중요했습니다.

1980~1989년대 – 패션계의 기발한 10년

액티브웨어는 이 시대의 옷차림 스타일에서 활동적인 룩의 한 자리를 차지했습니다. 이곳은 사람들이 결코 물러서고 싶지 않은 곳이었습니다. 브랜드가 중요해지기 시작하면서 브랜드 의류가 지위를 나타내는 것으로 알려지게 된 것은 이제였습니다. 지난 10년 동안 양복은 스키니 타이와 니트 사각 바닥 타이로 중립적으로 변했습니다. 이 시대는 행복을 추구하는 새로운 방식으로 등장한 그래픽 프린트와 헐렁한 주름 바지, 봄버 재킷, 프레피 격자 무늬로 유명했습니다. 비스티 보이즈를 위한 청소년 세트는 시내의 힙합 문화를 받아들였기 때문에 체인, 너클웨어, 모자, 헐렁한 옷을 추가하는 것은 어린 소년들이 근처의 “군중”의 일부가 되는 일상적인 일이었습니다.

1990~1999년대 – 캐주얼 시대의 전성기

캐주얼하고 미니멀한 분위기로 잘 알려져 있지만 이번 10년은 레이브, 힙합, 그런지에 대한 인기가 높습니다. 스웨트셔츠, 후드티와 함께 ​​티셔츠, 반바지, 운동화가 시장에 빠르게 등장했습니다. 이 10년 동안은 반항적이라는 생각을 담기 위해 문신과 피어싱을 만들었습니다. 가죽 재킷, 니트 스웨터, 플란넬에서 영감을 받은 버튼다운, 헐렁한 데님은 남성 패션에 새로운 차원을 가져왔습니다. 이제 야구 경기 밖에서 야구 모자를 쓰는 것은 조르트(예: 청바지와 반바지, 맨프리스, 스포티한 운동화가 묻은 낙하산 바지, 좋아하는 밴드나 가수의 그래픽 티셔츠)와 함께 할 수 있는 멋진 일이었습니다. 남성 패션의 세계는 서양의 새로운 햇살을 내놓았습니다. 이는 청바지가 더 이상 금기시되지 않는 세계의 동쪽 지역에도 퍼져나갔습니다. 여성들은 남성만큼 격렬하게 청바지를 입을 수 없었지만, 남성을 위한 패션 시대에 청바지의 장점을 활용했습니다.

2000~2010년대 – 거부할 수 없는 퓨전

하이앤로우 트렌드 믹스에서는 가죽 의상에는 퍼피 재킷을, 트랙수트는 락포트 부츠와 함께 입었고, 베이지와 러스트, 포레스트 그린은 남성들의 위장 시대였다. 이 시기에는 로우라이즈 진과 밝은 색상의 폴로 셔츠가 사람들에게 세련되게 보였지만 카고 바지, 카키색 신발, 옥스포드 신발도 마찬가지였습니다. 트럭 운전사 모자, 비행사, 플립플롭, 복서에도 구매하여 파티에 최고의 해변 룩을 선사합니다. 슈트는 다시 희미한 검정색, 남색, 차콜색으로 변해 여전히 유행에서 뒤처지지 않았지만 네루 룩이나 매트릭스나 제임스 본드의 만다린 룩으로 그 어느 때보다 멋져 보였습니다.

2010~2019년대 – 주변의 현대성

이번 10년은 품격이 더해진 캐주얼 룩을 비롯한 20년대의 프레피 스타일을 목격하고 있습니다. 이것은 또한 10년 동안 새로운 반항적인 매력을 불러일으키는 레이브 팔찌와 함께 애슬레저로 성장했습니다. 에어 조던과 오프화이트는 칼라가 없는 밀레니얼 세대의 태도와 함께 디자이너 스니커즈와 캐시미어 후드티 시장을 뒤흔들었습니다. 옷깃과 모자에 예의와 격식을 새긴 옷차림부터 감동을 주는 것까지, 남성들이 무대를 표현하기 위해 옷을 입기 시작한 시대까지 패션계에는 많은 변화가 있었습니다. 당신이 가장 횡설수설하는 태도로 문 밖으로 나가지 않는 한, 당신이 필요로하는 모든 것은 당신에게 어울리는 것이 뒤따를 유산에 대한 패션 선언문을 남길 수 있다는 점에서 당연히 당신 자신입니다.

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